穿越自然─吳炫三創作展｜臺中市港區藝術中心

吳炫三與您面對面 座談會 3/4(日) 下午3時

吳炫三是一位全身充滿創作能量的藝術家，在六十八歲不算年輕的年紀，仍遠赴非洲、大洋洲、南美洲蠻荒之地探索原始部落藝術，持續尋找讓野獸派、立體派驚艷的雕刻之美。港區藝術中心為了提供給愛好藝術的觀眾一個可以近距離親身感受迷人的異域風情、多姿多采的自然萬象，特別邀請年過七十仍持續於新創作，並不斷挑戰自我的吳炫三大師，辦理「穿越自然」的個展，希望以視覺藝術為紐帶，展現世界不同地區繽紛多樣的文化現狀與風貌。目前，全球只剩俄羅斯和中東沒有其作品的蹤跡，他要充分利用往後的歲月，創作不懈，讓世人知道他是「臺灣的畫家」，讓世界知道臺灣。

藝術對吳炫三而言不僅是實踐美學理想的媒介，更是串連自我與世界、回憶與未來的神聖橋樑。來自臺灣宜蘭羅東農村的他，在全世界各個角落裡尋找與他童年歲月裡感受到的自然之美，因此無論西班牙、非洲、墨西哥、亞馬遜河流域、印尼還是南太平洋群島，對他而言都為他帶來了能以更寬廣而自由的角度來重新詮釋自身與記憶的機會。當他以藝術性的眼光超越了文化沉澱下來的厚實邊界，無論眼前的景觀如何變化，在他眼前都是同一首交響曲裡的段落。吳炫三的藝術性超越不僅是時間性的、歷史性的，更是空間性的、文化性的、甚至社會性的。正如法國藝評人秀拉‧傑哈所形容的，吳炫三是一位「多媒材的混搭者」、「聰慧的煉金術士」，這位藝術家就是將石頭、樹木、樹皮、藤蔓等自然之物與紋理轉化為藝術傑作的煉金術士。因此，吳炫三將本次展覽主題訂為「穿越自然」，以壓克力顏料為主要媒材，創作於畫布、印度拼布、舊木板及木雕等基底材質上。

本次展出97件作品，其中83件為平面作品、14件為立體木雕創作，平面作品中約有30件的規格為100號左右。展出作品中有2件作品為2012年的最新創作，〈人生轉念〉20號及〈對策商議〉40號的壓克力畫布作品，創作期間適逢中華民國第13任總統副總統選舉，同時也是藝術家剛過完70歲生日，人生才剛開始邁向一個新的起點，這些與其相關或不直接相關的事件，啟動了創作靈感，藝術家將抽象的意念轉為符碼創作於畫布上，將上帝傳遞給他的悄悄話與大眾分享，希望彼此對話。吳炫三為了讓世人知道他是「臺灣的畫家」，讓世界知道臺灣，長年於世界各地創作並展出，本次展覽為其近年少有且難得一見的大型個展，希望讓中臺灣地區的民眾認識這位世界級的臺灣藝術家及近距離的欣賞其作品。

關於吳炫三

就如同他的繪畫一般，吳炫三的雕塑品夾帶著自流浪旅程中所接受的不同種族的藝術洗禮，使他成為ㄧ位多媒材的混搭者及如同來自偏遠的亞馬遜，非洲及南太平洋部落裡聰慧的煉金術士。

吳炫三個人成長過程以ㄧ種冒險患難的精神及自身獨到的詮釋的組合，使一尊外型不拘泥而相對詼諧的農牧神因而誕生，這樣的例子，我們無從在人類學的文獻上找到相似的案例，亦非一種民間藝術的演變，而是我們口中所謂「原始族群」的風俗習慣和表達表示的呈現，此非偶像的崇拜，而是吳炫三的個人自由詮釋。

然而，這ㄧ切對這位旅居巴黎的臺灣藝術家來說，卻不是如此的輕而易舉。吳炫三生長於臺灣北部ㄧ個純樸的小農莊裡，在沒有絲毫的藝術薰陶之下，她的內心裡卻已蘊藏著ㄧ股強大的力量，並且深深的被藝術吸引著，由於父親是林務員的關係，年輕的吳炫三經常跟隨著父親至森林中工作，也因此鍛鍊出他獨立的個性，以及對神秘大自然的喜愛，基於對知識的愛好和使命感的驅使，他開始到世界各地去受各種文化的洗禮，從台北至馬德里，他奠定了自身的學問與知識，在美國，他住上了ㄧ陣子，也舉辦過幾次個展，他遊歷世界的足跡更是遍及原住民的分布區域及伊利安查亞。

因此，這是來自遊歷世界各國的過程中所汲取的養分，也是藝術家個人經驗及想像世界所滋養的一種反映，他的語言將伴隨著原始秩序的象徵性重量，進而創造出半人形的古羅馬鬥獸戰士，並與詼諧活潑的寓言說書人在原始的國度裡相會。不具侵略性的牛隻，氣定神合的鱷魚，狡猾的貓，胖嘟嘟的豬，有著長啄的飛禽，四處偵探的狗，管狀的羊，再加上手中拿著長矛的戰士，或是ㄧ尊以委拉斯貴茲之畫作「宮女」為例而打造出的粉紅新娘，ㄧ場耐人尋味的出巡即將展開。

吳炫三在廢棄物品及回收器材中找到了自己的感知語言，而這些廢棄用品也在他鬼斧神工的打造之下被注入一種新生命，諸如陳舊的鋸子，作廢的腳踏車及車墊，絞肉機，老舊的鐘錶零件，凹凸不平的汽缸，工業用及家用器具等，這些帶有歲月痕跡的東西。然而，以往的他會以ㄧ種規律有節奏的方式去刻鑿，並且通常以鮮豔的紅、白、黑上色，這些色調夾帶著吳炫三從巴布瓦的阿斯曼，Yamai及Lonyu族所帶回的祭典象徵涵義。紅色代表生命能量，白色代表和平與寧靜，黑色代表威脅。

當今吳炫三的雕塑創作中幽默卻不失嚴肅，而透過其作品的呈現也讓觀者感受到藝術家本人對家鄉最深刻的眷戀。

秀拉.傑哈