窗景的空間詩 清水的窗─吳芊頤個展｜臺中市港區藝術中心

吳芊頤，1987年出生於臺中清水，2009年國立臺北藝術大學美術系繪畫組畢業，2014年國立臺南藝術大學造形藝術研究所畢業。

專長拼貼藝術與複合媒材裝置創作，多以身邊所觀察的生活現象為創作來源，擅長以一種保持形式、改製內容和模擬效果等手法，打破日常現象原有的意義，並以反觀的思考模式觀看我們所熟悉的日常狀態，再現一種看似與現實相似，營造出相對於現實感知落差的作品樣貌，是吳芊頤慣用的視覺形式。近年的創作，企圖將傳統意象轉變為統一的視覺符號，結合網路平台，創造不同領域間的藝術可塑性。

作品曾獲「新北市創作新人獎」、入選「臺北美術獎」、多次入選本局主辦的「臺灣美術新貌展」，並參與國立臺灣美術館辦理的「臺灣雙年展」展出，2014年參與公共電視「文學face&book32集」美術設計製作，2015年獲得「第13屆臺新藝術獎」國際決審特別企劃-入選，參與第8屆「高雄人來了」城市角色創作。

今（2015）年吳芊頤開始製作具有時代共感的傳統圖像符號，包括「微型冰果室」、「微型廠房紀實」、「窗景系列」等。近期發展的「窗景系列」作品，即有感於現實生活中仍存有許多復古的圖案，而老窗花就是其中之一。作者實地考察後再拼貼創作，將臺灣特有的窗景製作成一個個獨特的視覺符號，使窗景成為觸媒，希望民眾透過實體作品的視覺印象喚起窗景的記憶，再經由網路介面所分享的實景，產生擬像的對照，不論是按圖索驥或喚起記憶，藉著關注日常周遭窗景，再創造鐵窗花符號，藝術創作者將舊時代的美好想像，畫為真實。

創作方式以拼貼與繪製結合出層次豐富的視覺感受，搜集具有幾何形狀重覆排列的鐵窗花圖案，將純粹的圖案彰顯表現在繪畫語言上。內容是形式，轉化成作品展示時，呈現單件的窗景符號，當觀眾藉由作品而喚起記憶與自身的故事，作者認為「窗景符號」即達成觸媒的作用，透過作品達到訊息傳遞的目的，這是創作窗景的理由，在作品中作者是一個編碼器，觀眾就是解碼的人，隱含的秘密就在這些圖像之中。

本次展覽「窗景的空間詩 清水的窗」，創作取材亦是依據港區藝術中心展覽空間和作者住家附近、清水街區的窗花圖像，展覽現場將透過社群網站的分享，觀眾可藉由閱讀窗花資料，進而欣賞窗景系列作品。

清水的窗，呈現三種形式的窗景，透過媒材間的相互組構，以當代媒材的透光性營造交疊層次，2D介面的窗框，前後擁有廣大的的景深，透過影子、窗框與民眾的並存，形成一幕幕流動性的窗景故事，使之串連成如詩的視覺意象。