臺灣藝術大學美術系中區校友會聯展｜臺中市港區藝術中心

        臺灣藝術大學美術系中區校友會成立逾三十年，會員皆是美術教育工作者及專業書畫家，創作涵蓋水墨、書法、油畫、水彩、版畫…等媒材，兼併融合傳統與現代素材的進化。不論是具象、寫實，具有實驗性、挑戰性精神兼具獨樹的畫風，校友會本著尊重個人的獨立思維與創作風格而自然形成，這是校友會始終堅持的宗旨。

        張明善創會長曾說：「強調基本技法更重視個人風格的建立，結合本土化事物，真實呈現生活化的美感，那就能反映畫風與意境」。

　　校友會會在水墨研究與創作方面著力極深，擅長水與墨相互滲透暈染形成氤氳，藉以強調氣韻生動的畫意，既「寫境」又「造境」。甚而將主題抽離形體，輕忽「物像」的探討，大筆揮灑墨塊，用高低明度、彩度的併置，重新建構畫面空間，如不同的音符音階組成動聽樂章。

　　姚ㄧ葦文藝理論家（1922--1997）曾針對藝術品的描述時，認為藝術品是一個文化品，一個有作者的作品，是由一個藝術家創造出來的，必有其個人的想法、觀念、感受和主觀性的表現。藝術創作更是時代社會下的生活實踐，包含時代社會特質與個人情感交疊的和諧。

      「藝術品是社會脈動下感染到的『發熱』現象」。或許是這樣的認知，對於筆墨技法卓越純熟，水墨寫實描繪功力深厚的校友而言，生活周遭俯拾皆是的題材，不論是山水景致的壯闊雄峻、鄉野田園的清新幽闃，或是人物身影的生動多姿，似乎都是生活行止間的見聞所反映於精湛畫筆捕捉下的動人成果。而面對題材的轉換，除了某種程度上的技法挑戰之外，似乎也心隨意轉，自適而隨性地反映出對於生活的省思及社會的關照。

　　透過寫實的表現方式，具體呈現的是真實而親切的視覺圖象；而運用複合手法的組織模式，傳達多重影像的並置與發聲，則是試圖讓意念深化與延伸的嘗試；而回歸畫面結構、布局的探討，同時呈現在寫實描繪之外，強調更多藝術元素融合後的表現力量。

　　每位校友在不同媒材的選擇、技巧表現與色彩應用，有極大寬廣度、不斷嘗試尋找各種可能性，形式推演展現與創意創新的突破，將是日後校友會發展的「心」走向。所以，多元多能與包容是臺藝大美術系中區校友會繪畫作品的寫照與最大餘裕度。