「脫形‧入情」─2011翁鴻盛繪畫創作展｜臺中市港區藝術中心

翁鴻盛老師，長期以來將繪畫視為生活的「心境出口」，一種非常適合思想轉換與宣洩的媒介，然而，來自工作與生活經驗的體認；翁老師進入東海大學美術研究所的學術殿堂後，嘗試在繪畫形式的思考與創作上，運用特定的美學主題與獨特的自我繪畫語言交互之間的轉化過程，融入個人特殊「情感」因素；表達自我的「人生觀」或「社會觀」，讓觀賞者更深層地感受到創作者的動機，豐富作品之內涵與思考面的呈現，在理性與感性的繪畫外，期望達到「脫形‧入情」的境界。

翁老師在創作的作品，訴諸一種恆常的理念或情感真理，有感而發訴說現今社會型態中極欲傳達的意念，實踐藝術創作與人文關懷的「情感」表達，重要的掌握最深邃難明的重力中心，究竟應著重於何處？無疑地是最親近的工作職場。繪畫創作透過結構、造形、色彩、符號、煤材的運用，在表現形式上借重往昔工作與生活經驗的隨想，提出真實與虛構混淆的圖象，讓畫面與現實世界有所關聯；畫作本身擁有可辨識的主題，讓人產生感覺與聯想，在觀賞者心中建構出自我意想的世界，期望呈現出來的藝術創作能夠延伸省思、深化創作的意涵。

此展「脫形‧入情」主題為了涵蘊「情感」內化的元素，過程中闡述的思想脈絡則濃縮範圍專精於職場與生活的思維體現。創作語彙與圖像則往往假借日常生活物品替代象徵性的意涵，形成抽象化概念來表達「情感」的抒發。如「椅子」象徵「權位」或「位置」，「權杖」象徵「權力」或「執行力」，「櫻桃」象徵「誘惑」或「生活目標」…等。此類藉著具體形象的聯想關係，初始運用狀態，個性化的符號含意並不明確，但是在畫家一再的重複使用下，則可產生了某種獨特的意義，或反映了畫家某種特殊的情感，更顯示出形象語言的概念化趨勢。

藝術史啟示我們：「世界上真正的偉大藝術作品都是人生的寫照」。為了突顯創作論述主題「脫形‧入情」，讓「情感」圖素呈現在創作作品上，同時能夠混雜著新鮮、驚奇與神秘的奇特感成份來展示，達到作者最期盼的藝術作品最終目的：「讓作品滿溢著清晰可見的生命力」。創作手法融合寫實與抽象，突破傳統寫實的畫法加入抽象的元素，色彩鮮明活潑，線條靈活而不受約束，自我要求需有獨特自我創作風格。創作最終目標在於「透過生活的美學的思考，實踐藝術創作與人文關懷的情感表達」。