有形的無形-廖瑞芬膠彩畫個展｜臺中市港區藝術中心

我一直記著，也認同在日求學期間，松村公嗣老師經常耳提面命的一句話─｢每件成尼@品的背後，應該都具有其抽象精神；不管其作品的表現是具象的形式或是抽象的形式。｣多年來，懵懵懂懂的追尋這樣的境界，盡可能的嘗試各種不同的畫風或表現方式，找回藉物寄情，以物寓意的東方情懷。

在創作過程中，有時會加入西方繪畫的思考方式，以簡化或分割的畫面來呈現；有時從繪畫的基底材來改變，或裱貼或襯底或釵h的肌理表現，企圖從中展現出新的東方風格，實踐嚮往的理想境界。然而，陶多多的嘗試，似乎都未盡人意。

近兩年，常常往返於台中市的文心路上，透過車窗看到長長一排的棕櫚行道樹，經常被豔陽下的樹影所吸引。無論在身心疲憊的狀態或精神振奮時，似乎都能感受其熱情、勤奮的精神，也鼓舞著我。真所謂：「惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。」雖不明確是什麼樣的東西使我感動，卻有一股想要呈現於世的衝動。有了這樣不同的體悟，回頭看看從前，反而看到自己的未來。

回溯宋代張舜民曾說 :「詩是無形畫，畫是有形詩」。我在面對某些會感動的事物時，腦海中常湧現一幕幕的聯想，吟唱起篇篇詩意。而這些難以具體描述的吟詠，若能真誠的呈現在我的繪畫作品中，觀賞者應該也能感同深受吧！也呼應著柳宗元「美不自美，因人而彰」的說法。

因此這次個展的主題便以有形的原鄉植物，如在台灣四處可見的蕉園、木瓜樹、棕櫚、扶桑、百合…等亞熱帶形象，抒發一種熱情、包容、誠信、正直等無形的表徵。藉其誇大的葉形、率真的色調，喚起觀畫者探求其背後的抽象精神，或是太習以為常而被忽略的在地文化與美感價值。